Seedance 2.0 и 2.5: подробный гайд, часть 1. От идеи до готового промпта

Не описывайте красивый кадр. Спланируйте, что в нём произойдёт

«Мужчина идёт по парковке, кинематографично, красивый свет, высокое качество». Из такого запроса можно получить выразительную картинку. Но кто решит, когда мужчина остановится, что сделает камера и чем закончится ролик? Если мы не договорились об этом в промпте, решение остаётся за моделью. Для видео мало перечислить предметы. Нужны исходное состояние, действие и результат во времени. Мужчина приближается, останавливается, за его спиной гаснет дальняя лампа. Он не оборачивается. Уже появляется маленькая сцена: мы понимаем не только что видно, но и куда смотреть. В первой части разберём подготовку такого задания для Seedance: от короткого брифа до полного английского промпта. Пройдём стиль, монтаж, камеру, референсы и звук, затем соберём три разных ролика. В конце есть самостоятельный навык, который можно передать агенту и использовать для обсуждения и правок. Точное редактирование исходного видео, длинные продолжения, сложную замену объектов и серии со сквозной историей здесь не смешиваем с первым запуском. Для них сначала нужна та же база, а затем отдельные проверки режима и непрерывности.

Сначала выберите модель, платформу и способ генерации

Под названием Seedance можно встретить разные версии и разные интерфейсы. Не начинайте с длинного текста, пока не понятно, куда он отправится. Один сервис показывает свободные референсы, другой отдельно выделяет первый кадр, третий ограничивает длительность или количество вложений. Промпт не исправляет неподходящий файл и не открывает недоступную настройку. Если в форме выбрано десять секунд, надпись «30-second film» внутри текста не превращает задачу в тридцатисекундную. Сначала согласуйте технические параметры, затем под них стройте сцену.

Что подтверждено для Seedance 2.0 и 2.5

В официальном анонсе Seedance 2.0 описаны генерация аудио и видео вместе, работа с текстом, изображениями, видео и аудио, ролики до 15 секунд и референсы до 9 изображений, 3 видео и 3 аудиофайлов. Там же заявлены редактирование и продление: считать эти возможности полностью отсутствующими у 2.0 неверно. Для Seedance 2.5 разработчик объявил до 30 секунд за генерацию, многораундовое продление, а также до 30 изображений, 10 видео и 10 аудио в одном наборе референсов. Это заявленные возможности моделей, не обещание, что любая площадка предоставляет все режимы и все слоты. Общий предел вложений, их размер, длительность, разрешение и допустимые сочетания проверяйте в выбранном сервисе. Ограничение «всего 12 файлов» из отдельной интеграции не стоит автоматически переносить на всё семейство. Десяти- или пятнадцатисекундный запрос сам по себе не определяет версию. Fast и Mini также нужно проверять по их собственной карточке, а не считать уменьшенными копиями с теми же возможностями.

Первый кадр и свободный референс решают разные задачи

В text-to-video вы описываете сцену с нуля. Кто находится в кадре, где он стоит, откуда свет, что случается дальше: всё это предстоит определить словами. В image-to-video изображение назначено стартовым кадром. Оно уже содержит композицию. Промпт продолжает её: человек поднимает голову, занавеска движется, камера приближается. Можно напомнить критичные детали, которые должны сохраниться, но не нужно заново придумывать позу и расстановку предметов. В reference-to-video картинка может задавать только лицо, дизайн продукта или устройство комнаты. Например, студийное фото флакона не обязывает снимать будущий ролик на белом фоне. Назначьте этому файлу роль «дизайн флакона», а освещение и место действия опишите отдельно. Видео с примером движения камеры тоже не обязательно является исходником для редактирования. «Возьми темп из этого ролика» и «измени только фон в этом ролике» являются разными задачами. Если их перепутать, можно получить новую сцену вместо исправленного оригинала.

Соберите короткий бриф, а не анкету на двадцать вопросов

Хороший агент сначала извлекает уже известное из разговора. Если человек написал «вертикальный ролик на 15 секунд, как будто снято другом на телефон, без музыки», четыре решения уже приняты. Спрашивать их заново не нужно. Остаётся выяснить то, что действительно изменит постановку: что делает герой, какие материалы используются и каким должен быть финал. Если непонятен монтаж, полезнее предложить две конкретные формы, чем спросить абстрактное «какие у вас пожелания?». Предположим, идея звучит так: «Хочу рекламу надувной машинки на реке». Здесь не ясно, нужен ли один спокойный проход или нарезка от насоса до поездки. Это разные ролики. Вопрос о ритме нужен до сборки финального текста.

• Кто или что главное: человек, продукт, процесс, место или событие?
• Что изменится: какое действие произойдёт и в каком состоянии закончится?
• Сколько времени и какой формат доступны в выбранной модели?
• Как это снято: телефон, кино, предметная реклама, рисунок или другой подход?
• Какие файлы участвуют и что каждый из них задаёт?
• Что слышно: речь, синхронные шумы, атмосфера, музыка или ничего?
• Что нельзя потерять: внешность, надпись, дизайн, количество предметов, пространственную связь?

Какие вопросы действительно помогают

Для идеи с надувной машинкой хватит короткого уточнения: «Делаем быструю нарезку подготовки и поездки или один дубль на воде? Фото машинки задаёт точный дизайн? Нужны только естественные звуки или ещё музыка?». Ответы определят структуру, роль изображения и звуковой план. Цвет не нужно спрашивать отдельно, если он однозначно задан просмотренным референсом. Если файл не открылся, агент должен сказать об этом, а не выдумать, что увидел. Финал можно предложить: герой спокойно проплывает мимо камеры, словно всё происходящее совершенно обычно. Но предложение не становится вашим решением автоматически. Пока вы выбираете между комическим финалом и рекламным показом продукта, оба остаются вариантами. Полный бриф позволяет вообще обойтись без вопросов. И наоборот, три несущественных вопроса не заменяют одного важного: что именно брать из приложенного видео?

Обсуждайте по-русски, финальный вариант собирайте на английском

Русский удобен для обсуждения смысла: «не меняй платье», «камера должна остаться с той же стороны», «не применяй второй вариант». После согласования замысла переведите постановочные инструкции на английский и проверьте, что они не стали другим сценарием. В этом гайде английский выбран единым языком финальных промптов. Это рабочая договорённость, а не утверждение, что Seedance не способен понимать другие языки. Не нужно механически переносить на него специальные требования к языку другой видеомодели. Реплики оставляйте на языке исполнения. Если героиня должна сказать «Я уже здесь», эта цитата остаётся русской внутри английского промпта. Так же сохраняются точные надписи и названия. Перевод режиссёрских указаний не даёт права переводить содержимое вывески или менять слова персонажа. При следующей правке обновляется нужный смысловой блок и его перевод. Пользователь не должен заново согласовывать весь ролик из-за просьбы сделать свет мягче.

Разделите промпт на блоки с понятными обязанностями

Блочная форма нужна не ради красивых заголовков. Она помогает найти ошибку и изменить один участок без потери остальных условий. Если появился неверный свет, смотрим ENVIRONMENT и связанные планы. Если модель взяла фон из фотографии продукта, уточняем роль референса. Переписывать весь сюжет для этого не требуется. FORMAT, STYLE и остальные названия ниже являются удобной текстовой структурой. Это не специальный язык программирования и не обязательные поля API Seedance. Модель получает обычное текстовое задание, а человек получает читаемый документ для работы.

• Шапка: длительность, характер съёмки, место, способ монтажа и короткий замысел.
• Референсы: что означает каждый файл и какие его свойства использовать.
• FORMAT: формат и длительность, совпадающие с настройками.
• STYLE: оптика или техника рисунка, работа оператора, характер изображения.
• COLOR: палитра, контраст, температура и цветовая обработка.
• ENVIRONMENT: пространство, время суток, источники света и постоянные связи.
• Shot или Phase: действие, кадрирование, камера и нужные звуки по времени.
• AUDIO: приоритеты голоса, шумов, атмосферы и музыки.
• CONSTRAINTS: то, что должно сохраниться, и адресные исключения.

Шапка задаёт характер ролика, а не только перечисляет события

Сравните два начала: «Женщина на лодке, ткань, море» и «Пятнадцатисекундный fashion-ролик с эстетикой раннего цифрового видео: сначала показываем фактуру платья, затем раскрываем человека, который его носит». Второе начало уже задаёт порядок внимания. Эпоха может служить коротким ориентиром. «Криминальная сцена девяностых» вызывает другой набор решений, чем «бытовое видео на телефон». Но год не кодирует весь фильм и не гарантирует нужную оптику. Конкретные признаки всё равно придётся назвать. Для рисунка вместо года часто важнее техника: плоские заливки, контур одинаковой толщины, нарисованные фоны. Для современного предметного ролика датировка может быть вообще не нужна. Не добавляйте её, если она ничего не решает.

10-second scene with the visual texture of a 1990s crime film, set in an
underground parking garage at night. Three shots, hard cuts. A man approaches,
stops, and a distant light goes out behind him. He does not react.

Техническая настройка и художественное описание не заменяют друг друга

В FORMAT достаточно повторить соотношение сторон и длительность. Если в интерфейсе установлено 16:9 и 10 секунд, здесь должны быть те же значения. Слова «35mm film», «телефонное видео» или «ранний DSLR» описывают эстетику. Они не доказывают, на какую камеру снят ролик, и не меняют фактический кодек выходного файла. А «4K cinematic» не включает разрешение 4K, если его нет среди настроек. Это различие особенно важно при переносе примеров. Нельзя скопировать 21:9 из чужого промпта и забыть, что в своей форме вы оставили вертикаль. Сначала поправьте техническую настройку, затем кадрирование и движения, которые зависят от формы кадра.

Задавайте визуальный язык через наблюдаемые признаки

«Красиво», «эпично» и «кинематографично» выражают желание, но почти не объясняют постановку. Какие тени нужны? Что находится в фокусе? Камеру держит человек или она неподвижна? Изображение должно ощущаться рисунком или фотографией? Выберите несколько признаков, работающих на вашу задачу. Не нужно вставлять название дорогой камеры в каждый запрос или перечислять все возможные дефекты изображения. У промпта есть смысловая нагрузка: чем больше случайных подробностей, тем труднее увидеть главное.

Телефонная съёмка: естественность без потери предмета

Для ролика «снято другом» полезны небольшая дрожь, запаздывающее кадрирование и обычный дневной свет. Камера не обязана идеально сопровождать движение. Короткая коррекция фокуса допустима, если в конце предмет читается. Но намеренное несовершенство не означает, что весь ролик должен быть нерезким. В рекламе продукта нужно рассмотреть сам продукт. Сильная тряска и выбитые блики могут уничтожить то, ради чего вы затевали съёмку. Не смешивайте без объяснения «никаких кинематографичных движений» и «идеальная плавная орбита вокруг флакона». Если хотите переход от любительской съёмки к рекламному финалу, обозначьте его как отдельный приём. Иначе это противоречие, а не сложный стиль.

Кино и ретро: у каждого признака должна быть причина

Вместо неопределённого «винтаж» назовите, что хотите увидеть: зерно в тенях, мягкий ореол вокруг практических источников, приглушённую палитру или лёгкую ручную камеру. Не обязательно использовать всё одновременно. У света должна быть понятная причина. Окно слева от стола, лампа над героем, светящийся экран перед лицом: такую сцену легче проверить на согласованность. «Мягкий красивый свет отовсюду» не объясняет ни объём, ни настроение. Смена освещения может быть событием. В примере с парковкой гаснет только дальняя лампа. Если не отделить её от основного света героя, модель может погрузить в темноту и лицо. Одна точная оговорка здесь полезнее десятка усилителей качества.

Предметный ролик: дизайн и механизм важнее слов о качестве

Укажите, какие признаки делают продукт узнаваемым: пропорции, цвет, материал, форма крышки, расположение этикетки. В ключевых планах связывайте действие с тем же предметом, а не вводите каждый раз новый безымянный «флакон». Отдельно объясните механизм. Крышка снимается вверх или откручивается? Нажимается помпа или выдвигается аппликатор? Референс может хорошо показывать внешность предмета и совсем не объяснять, как он открывается. Не делайте сохранность продукта противоречивой. У надувной вещи допустимы складки до накачивания и мягкая деформация на воде. Запрет любых изменений формы будет спорить с самим действием. Нужно сохранять дизайн и оговорить допустимые состояния материала.

Рисунок и живопись: описывайте технику движения

Для рисованной анимации полезнее «плоские цветовые заливки, чистый контур, фон с видимой фактурой кисти», чем длинный перечень названий студий. Объясните, как устроены тени и эффекты: нарисованные пятна или объёмное моделирование. Для живописного ролика важна стабильность фактуры. Если мазки должны оставаться частью формы, попросите не перерисовывать их случайно между кадрами. Если нужна намеренно живая, меняющаяся живопись, наоборот, укажите это как замысел. Гибридные стили не запрещены. Можно сочетать рисованного героя с фотографической средой, но нужно определить границу: что остаётся рисунком, что реалистично и как они взаимодействуют со светом. Неясное смешение проще принять за ошибку, чем за художественное решение.

Распределите время до того, как расписывать детали

Десять секунд не становятся вместительнее от длинного промпта. В них можно показать короткое действие, реакцию и финальное состояние. Можно сделать плотную нарезку деталей. Но нельзя рассчитывать, что модель развернёт несколько сложных операций с длинным диалогом просто потому, что всё перечислено. Разделяйте монтажный план и смысловой этап. В одном непрерывном кадре может быть несколько этапов действия. А в нарезке один жест можно показать с разных ракурсов. Важно не число строк, а то, успевает ли зритель и модель пройти от начального состояния к конечному.

Таймкоды должны сходиться без пропусков

В плане на десять секунд можно выделить 0.0–4.0 на приближение, 4.0–6.5 на остановку и 6.5–10.0 на реакцию среды и финал. Получается 4.0 + 2.5 + 3.5 = 10.0 секунды. Конец одного интервала совпадает с началом следующего. Десятые доли помогают планировать короткие вставки. Но запись 4.1 секунды не превращает генератор в монтажную программу с гарантированным покадровым попаданием. Это задание по ритму. Если точная склейка критична, проверяйте результат и при необходимости доводите монтаж отдельно. Перед выдачей готового промпта проверьте четыре вещи: начало с нуля, положительную длину каждого плана, отсутствие случайных дыр и совпадение последней границы с общей длительностью.

Shot 1 [0.0s-4.0s]: approach.
Shot 2 [4.0s-6.5s]: stop.
Shot 3 [6.5s-10.0s]: background event and final hold.

4.0 + 2.5 + 3.5 = 10.0 seconds.

Один план должен иметь понятное конечное состояние

«Он поворачивается» оставляет действие открытым. «Он поворачивается к окну и останавливается в профиль» объясняет, в каком положении закончить. «Рука ставит чашку» полезно довести до «чашка опирается на стол, пальцы отпускают ручку». Для полусекундной вставки выбирайте простое изменение: рука касается поверхности, ткань поднимается на ветру, отражение проходит по грани. Не помещайте туда одновременно открывание коробки, извлечение предмета и его показ зрителю. Между планами сохраняйте последствия. Если человек снял крышку, она не должна вернуться на флакон сама. Если машинка только начала надуваться, следующий план полностью готового изделия должен быть понятным монтажным пропуском времени, а не требованием мгновенной физической трансформации. Число кадров не имеет универсального творческого потолка. Однако двадцать коротких планов являются более сложным заданием, чем три простых. Не обещайте точное исполнение плотной нарезки только потому, что её таймкоды арифметически верны.

Финал нужен явный, но тишина не обязательна

Назовите, на чём заканчивается ролик. Предмет стоит на столе; герой остаётся неподвижным; платье видно целиком; камера завершает отъезд. Это защищает замысел от случайного нового события на последних секундах. Часто финальному плану полезно дать больше времени, чем монтажным деталям. Но это не закон. Для петли, резкого комического обрыва или перехода в следующий эпизод нужен другой финал. Со звуком то же самое. Полсекунды тишины могут быть осознанным решением. В сцене на берегу естественнее оставить воду и ветер. В музыкальном ролике нельзя одновременно попросить музыку до конца и вставить обязательную тишину из чужого шаблона.

Управляйте камерой, а не перечисляйте все движения сразу

Камера определяет, какую часть события мы увидим. Для напряжённого ожидания иногда лучше статика. Для раскрытия пространства нужен отъезд. Для предметной детали может хватить перевода фокуса без движения камеры. Обычно один доминирующий приём на план проще выполнить и проверить. Если нужен сложный проход, опишите последовательность фаз: сначала небольшой наезд, затем поворот к двери. Не складывайте «вращается, приближается, отъезжает и трясётся» в одну одновременную команду.

• Locked-off: камера неподвижна, движение происходит внутри кадра.
• Push-in или dolly-in: камера физически приближается; при необходимости назовите дистанцию.
• Pull-back: камера отдаляется и открывает окружение.
• Pan и tilt: поворот по горизонтали или вертикали.
• Tracking: камера сопровождает субъект вдоль понятной траектории.
• Orbit: обход вокруг предмета; задайте направление и разумную величину поворота.
• Handheld: характер ручного удержания, от едва заметного движения до нервной съёмки.
• Rack focus: перевод фокуса между объектами, а не перемещение камеры.

Крупность, угол и фокус описывают разные вещи

«Крупный план» говорит о размере объекта в кадре. «Низкий ракурс» описывает точку наблюдения. «Наклонённый горизонт» относится к ориентации камеры. «Фокус с чашки на лицо» управляет резкостью. Это разные решения, и они могут сочетаться, если сцена остаётся понятной. Не существует полезного для всех роликов запрета на статичный крупный план дольше четырёх секунд. Если лицо действительно искажается в конкретной генерации, можно сократить план или упростить движение. Но добавлять наезд во все спокойные диалоги только из страха перед выдуманным пределом не нужно. Чтобы избежать слайд-шоу, достаточно осмысленного изменения внутри кадра: рука входит справа, отражение сдвигается, фокус переходит на героя. Не обязательно заставлять камеру летать вокруг каждого предмета.

Монтаж должен сохранять географию сцены

Планируйте конец одного кадра и начало следующего вместе. В какую сторону движется герой? Где остаётся окно? С какой стороны от стола находится камера? Если эти связи меняются без причины, склейка ощущается случайной. Направление света лучше привязывать к пространству: «солнце со стороны моря», «окно у левой стены комнаты». Формулировка screen-left удобна, когда камера остаётся с той же стороны. После обхода на противоположную сторону реальное окно может оказаться справа в изображении. Требование «всегда слева на экране» тогда противоречит физике сцены. Боковой проезд допустим и в вертикали. Просто предмету нужно оставить место и продумать, не выйдет ли он из узкого кадра. Для 9:16 часто удобны глубина и более крупное кадрирование, но это выбор композиции, а не запрет горизонтального движения. Если заказан единый дубль, используйте этапы Phase, а не команды hard cut. Нельзя одновременно написать «ни одной склейки» и «ровно три склейки в конце», не объяснив, что непрерывная часть заканчивается раньше.

Каждому референсу назначьте роль и границы использования

Референс полезен не тем, что «похож на желаемое». Он должен отвечать на конкретный вопрос. Отсюда берём внешность героя, отсюда планировку, из этого видео только темп движения камеры, из аудио только характер подачи. Второй вопрос: что не переносить? У портрета может быть неподходящий фон, у фотографии комнаты чужой свет, у видеореференса совсем другой персонаж. Назначение роли отделяет нужную информацию от сопутствующей. Не нужно сочинять отрицание для каждого файла. Если все свойства подходят, достаточно ясного назначения. Но заметное противоречие лучше назвать прямо: используем геометрию комнаты, не копируем её ночное освещение.

@Image1: character identity and wardrobe only. Keep the same face, hair and
clothes. Do not copy the reference background or lighting.

@Image2: room layout only. Preserve the window and table positions.
Use the lighting specified in ENVIRONMENT.

@Video1: camera movement and pacing reference only. Do not copy its people,
wardrobe or location.

Номер в библиотеке и номер в промпте могут не совпадать

В чате материал может называться «изображение №18», а в текущем запросе генерации оказаться первым загруженным изображением. Тогда @Image1 означает именно его, а не самый первый файл за всю историю разговора. Перед запуском сверяйте карту: какой файл отправляется, какую метку получает и какую роль играет. После перестановки вложений недостаточно изменить миниатюры; нужно проверить и текст промпта. Не включайте все файлы чата «на всякий случай». Часть могла использоваться только для обсуждения. Если лимит выбранной модели меньше нужного набора, решите, какие материалы действительно обязательны. Внешность героя, дизайн продукта и первый кадр нередко важнее дополнительной картинки настроения, но окончательный приоритет задаёт задача.

Начальный кадр фиксирует старт, а не весь будущий ролик

Для I2V не нужно подробно переописывать уже видимую сцену. Это добавляет риск случайно задать другой ракурс, другую позу или лишний предмет. Лучше сказать, что меняется: человек медленно поднимает взгляд, камера остаётся неподвижной, в конце движение заканчивается. При этом важные признаки можно закрепить: этикетка остаётся читаемой, число предметов не меняется, фон не заменяется. Правило «описывать только движение» не должно заставлять вас забывать обязательное условие. Стартовый кадр помогает задать композицию начала. Он не гарантирует неизменное лицо, безошибочные руки и точную геометрию на всей длительности. Результат всё равно нужно просмотреть, особенно на контактах рук с предметами и на переходах между планами.

Звук проектируйте одновременно с изображением

Укажите, что зритель должен слышать, а не ограничивайтесь словом «атмосфера». На берегу это вода, ветер и звук насоса. В гараже шаги, электрический фон и один щелчок выключившейся лампы. В диалоге главным становится голос. Различайте полный немой ролик и отсутствие музыки. «Тишина и шумы» звучит противоречиво, если не пояснить: имеется в виду сцена без музыки и речи, но с естественными синхронными эффектами. В AUDIO полезно установить порядок громкости. Разборчивый голос впереди, атмосфера тише, музыка под речью. В строках отдельных планов привязывайте нужные SFX к действиям, а не перечисляйте одинаковый набор шумов после каждого предложения.

AUDIO: dialogue clean and prominent. Quiet room ambience underneath.
Music stays low under the voice. A soft click is synchronized with the latch
closing. No added voiceover or subtitles.

Речь должна помещаться в своё временное окно

Универсального рабочего потолка «десять слов на реплику» нет. Длина слов, язык, паузы и манера исполнения различаются. Произнесите фразу вслух в нужном темпе и оставьте запас на начало и окончание. Если точный текст не помещается, есть три честных решения: увеличить время, изменить раскладку или согласовать сокращение. Молча выкинуть половину реплики нельзя. Особенно если это рекламная формулировка, имя или смысловой поворот сцены. Видимому говорящему полезны понятная артикуляция и умеренные движения головы. Голосу за кадром не нужны ограничения на рот персонажа, который молчит. Привязывайте условия к реальной роли голоса. Не ставьте конец последнего слова впритык к концу файла. И не запрещайте речь в последней трети любого ролика: короткая финальная реплика допустима, если ей действительно выделено время.

At 2.0-4.5 seconds, the woman says in Russian, exactly: "Я уже здесь."
Delivery: calm and conversational. Keep the line clearly audible above the
room ambience. She finishes speaking before the camera begins to move.

Три полных промпта с разным ритмом

Дальше не сокращённые схемы, а целые задания. Первый ролик собирается из девяти коротких кадров, второй держится на трёх планах, третий использует плотную нарезку из двадцати кадров. Для первых двух понадобятся собственные референсы с указанными ролями. Они не приложены к статье. Перед копированием назначьте реальные файлы и приведите описание их внешности в соответствие с тем, что загрузили. Третий пример рассчитан на текстовую постановку без файлов. Если выбранная модель или интерфейс ограничивает длину промпта, сначала проверьте фактический лимит. Не обрезайте текст посередине и не удаляйте обязательные условия. Можно сократить поясняющие обороты или разделить ролик на согласованные клипы.

Пример 1. Телефонный ролик на 15 секунд с одним референсом

Фото @Image1 задаёт дизайн синей надувной машинки с белыми полосами и жёлтыми фарами. Герой заканчивает подготовку, спускает её на воду и спокойно проплывает мимо камеры. Ролик строится на комическом контрасте, а не на сложном трюке. Девять планов занимают все 15 секунд. Длительное накачивание пропускается монтажом. У машинки не возникает неописанный двигатель: она движется по течению, поэтому в звуке нет мотора. Финал остаётся ручной съёмкой, без противоречащего стилю студийного наезда.

15-second smartphone-style comedy filmed on a sunny riverbank in the 2020s.
Nine shots assembled with hard cuts. A man finishes inflating a small car-shaped
float, launches it from the shallows and drifts past the camera as if this were
an ordinary way to travel. Elliptical cuts omit uneventful preparation time.

@Image1: the car-shaped float design. Preserve its blue body, white stripes,
yellow headlights and overall proportions. Use the product only, not the
reference background or lighting. Inflation and soft bending are intentional;
the established design remains unchanged once the float is inflated.

FORMAT: 9:16 vertical, 15 seconds.

STYLE: casually filmed smartphone footage assembled into a short edit.
Handheld observation, small natural shake and occasional late reframing.
Brief autofocus adjustments settle quickly so the product remains readable.
Natural skin texture and ordinary daylight, straight-out-of-camera colour.
No studio dolly moves, beauty retouch or artificial cinematic grading.

COLOR: blue and white float against pale sand, green water and summer foliage.
Bright daylight highlights without a separate stylized grade.

ENVIRONMENT: a shallow sandy riverbank on a clear summer afternoon.
The camera stays on the same side of the launch area. Sunlight comes from
screen-left in these shots. One adult man with short dark hair, a plain white
T-shirt and dark swimming shorts remains the only person shown.

Shot 1 [0.0s-1.2s]: close-up at sand level. Beside the partly inflated float
from @Image1, his hand connects a foot-pump hose to the valve.
Camera: handheld near-static observation.
SFX: a small plastic click and distant water.

Shot 2 [1.2s-2.4s]: close-up on the pump. His bare foot completes one downward
press on the pedal.
Camera: a small handheld tilt down, ending on the pedal.
SFX: one pump squeak and a short hiss.

Shot 3 [2.4s-4.1s]: hard cut forward in the preparation. Medium side view of
the now fully inflated blue car-shaped float with white stripes and yellow
headlights. He removes the hose from its valve.
Camera: handheld hold with slight natural drift.
SFX: a brief release of air that stops when the hose comes free.

Shot 4 [4.1s-5.0s]: close-up. His thumb presses the valve cap firmly shut.
Camera: handheld near-static, focus settling on the cap.
SFX: a soft rubber click.

Shot 5 [5.0s-6.4s]: hard cut to the waterline. Medium-wide view. Already
standing in the shallows, he gives the inflated float one gentle push outward.
Camera: a short handheld pan following the push.
SFX: a shallow splash.

Shot 6 [6.4s-8.2s]: hard cut forward. Wide view from the shore. The man is
already seated inside the blue float, and the slow current carries him past.
Its white stripes and yellow headlights remain clearly visible.
Camera: handheld follow pan from the bank.
SFX: water lapping against the soft hull, no engine sound.

Shot 7 [8.2s-10.0s]: closer side view from the same bank. He trails one hand
in the water, leaving a short ripple behind his fingertips.
Camera: handheld hold as he drifts through the frame.
SFX: a quiet finger splash over the water ambience.

Shot 8 [10.0s-11.4s]: close-up of the front of the float as it passes the bank.
The yellow headlights, white stripes and soft blue hull remain recognizable.
Camera: handheld near-static observation.
SFX: a small wave touching the hull.

Shot 9 [11.4s-15.0s]: medium-wide side view. He sits back with a satisfied
expression while the whole car-shaped float remains visible and drifts slowly.
No new action starts. Hold this settled situation through the end.
Camera: handheld near-static, only natural micro-movement.
SFX: gentle water and one relaxed exhale; water ambience continues to the end.

AUDIO: synchronized water and pump sounds prominent, distant outdoor ambience
subtle. No dialogue, music or voiceover. Do not add a motor or engine sound.

CONSTRAINTS: the same man, T-shirt and shorts throughout. The inflated product
keeps its blue body, white stripes and yellow headlights. Soft material bending
is allowed; accidental melting or redesign is not. Keep the face consistent.
No added captions, subtitles or brand logos. No extra people or vehicles.

Пример 2. Кинематографичная сцена на 10 секунд

Здесь @Image1 задаёт мужчину в чёрном худи и с серебряной цепочкой, а @Image2 планировку гаража. Если ваши референсы другие, описание нужно привести к ним, а не заставлять модель одновременно сохранять и менять одежду. Три плана дают время заметить спокойствие героя. Свет на нём не выключается: гаснет отдельный прибор вдали. Последние секунды удерживают это новое состояние. Шаги, гул и маленький щелчок делают сцену слышимой без музыки.

10-second scene with the visual texture of a 1990s crime film, set in an
underground parking garage at night. Three shots, hard cuts. A man walks toward
the camera, stops, and a distant light goes out behind him. He does not react.

@Image1: character identity and wardrobe reference. The man has short dark hair,
a black oversized hoodie and a silver chain. Preserve his facial appearance,
hair and clothes; ignore the reference background and lighting.
@Image2: location layout reference. Use its concrete pillars, garage geometry
and fluorescent fixture positions. The lighting and colour treatment are
specified below rather than copied from the reference image.

FORMAT: 16:9 landscape, 10 seconds.

STYLE: photorealistic crime-film imagery with a 35mm film-like texture.
Moderately coarse grain in the shadows, soft halation around practical lights,
natural skin texture and restrained handheld camera movement. A 35mm-lens-like
perspective in the wide shot. Real-time motion, no slow motion or speed ramps.
No beauty retouch or waxy skin. The film texture is an aesthetic treatment.

COLOR: muted concrete greys and dirty greens, with one warm sodium-coloured
light at the far end of the garage. Dark shadows retain enough detail to read
the man's face and clothing.

ENVIRONMENT: the underground garage layout from @Image2. The same concrete
pillars and shallow floor puddles remain in their established positions.
The working fluorescent fixture above the man provides his key light.
A separate fixture far behind him will go out in the final shot; his own
overhead key remains on. The camera stays on the same side of his path.

Shot 1 [0.0s-4.0s]: wide, chest-height view. The man from @Image1 walks along
the garage lane toward the camera, hands in hoodie pockets, at a steady pace.
Camera: a restrained handheld backward tracking move in front of him.
SFX: footsteps on damp concrete and a low electrical hum.

Shot 2 [4.0s-6.5s]: hard cut to a medium close-up from the same side of the lane.
He comes to a stop and looks slightly past the lens. His hands stay in his
pockets and his expression remains composed.
Camera: near-static handheld hold with very small natural drift.
SFX: the final footstep stops; electrical hum and a distant water drip remain.

Shot 3 [6.5s-10.0s]: the medium close-up continues from a slightly closer setup.
At about 7.2 seconds the separate fixture far behind him goes out. The distant
background darkens, while the light on his face stays consistent. He does not
turn or react. Keep this expression and lighting state through the end.
Camera: a slow physical push-in of about 20 centimetres, without zooming.
SFX: one small electrical tick at the moment the distant light goes out;
the remaining garage ambience continues quietly under the final hold.

AUDIO: footsteps and the electrical tick are clear, garage ambience is subdued.
No dialogue, music or voiceover. No dramatic trailer boom at the light change.

CONSTRAINTS: the same man, face, hoodie and chain as @Image1 throughout.
The overhead key on the man stays on. Only the specified distant fixture fails.
Preserve the garage layout and the man's screen direction across the cuts.
No added titles, subtitles or signs. No accidental face or clothing deformation.

Пример 3. Fashion-нарезка: 20 кадров без дыр в тайминге

В начале зритель видит ткань, дерево, воду и отдельные движения. Потом эти детали собираются в образ женщины на лодке. Последние три плана замедляют ритм и дают рассмотреть платье целиком. Первые 17 кадров идут по 0.5 секунды: это 8.5 секунды. Затем следуют планы на 1.5, 2.0 и 3.0 секунды. Итого 8.5 + 1.5 + 2.0 + 3.0 = 15.0 секунды. Все двадцать кадров выписаны, никакого «остальное аналогично» внутри копируемого блока нет. Это более требовательный пример, чем предыдущие. Начинать знакомство с моделью удобнее с простой сцены, а плотную нарезку использовать, когда вы уже умеете проверять действия и монтаж. Отдельный кадр в полсекунды здесь несёт только небольшой жест или визуальное изменение.

15-second fashion film with an early-2010s DSLR-video aesthetic, set on a moored
wooden sailboat in a rocky Mediterranean cove. Twenty shots, hard cuts.
The opening is a rapid detail montage. It gradually reveals that the ivory
linen fabric belongs to a dress worn by one woman, then settles into a final
portrait. The last three shots deliberately slow the pace.

FORMAT: 16:9 landscape, 15 seconds.

STYLE: early DSLR fashion-video texture, shallow focus in the detail shots,
gentle lens breathing during focus changes and occasional small framing drift.
Soft highlight roll-off and restrained contrast. Imperfections are subtle and
intentional; the dress and final portrait remain readable. Real-time motion,
no slow motion or speed ramps. No glossy modern commercial finish.

COLOR: ivory linen and weathered wood against deep teal water, warm natural
skin tones, slightly lifted shadows and sun-faded colour.

ENVIRONMENT: one wooden sailboat tied securely at a rocky cove in late afternoon.
Its mast, rope and cleat retain their positions. A light breeze moves loose
linen and hair. One adult woman with shoulder-length dark hair wears the same
plain ivory linen dress throughout. No sunglasses, jewellery or visible logos.
The low sun stays on the seaward side of the boat. Shadow direction remains
consistent with that physical source as the framing changes.

Shot 1 [0.0s-0.5s]: macro. A loose linen hem lifts once in the breeze.
Camera: locked. SFX: a short fabric flutter.

Shot 2 [0.5s-1.0s]: macro. The mooring rope gently tightens against the cleat.
Camera: locked. SFX: a soft rope creak.

Shot 3 [1.0s-1.5s]: close-up. A bare heel settles on the wooden deck.
Camera: locked. SFX: one light footstep.

Shot 4 [1.5s-2.0s]: macro. Sunlight passes through the moving linen weave.
Camera: locked. SFX: wind continues.

Shot 5 [2.0s-2.5s]: close-up. Two fingers lightly pinch one fold of the dress.
Camera: locked. SFX: a small fabric rustle.

Shot 6 [2.5s-3.0s]: detail. A narrow line of water touches the boat's hull.
Camera: locked. SFX: a quiet lap of water.

Shot 7 [3.0s-3.5s]: macro. A stitched seam straightens as the linen is released.
Camera: locked. SFX: the fabric settles.

Shot 8 [3.5s-4.0s]: close-up from behind. A dark strand of hair lifts from her neck.
Camera: locked. SFX: wind continues softly.

Shot 9 [4.0s-4.5s]: detail. A short length of rigging taps the mast once.
Camera: locked. SFX: one light knock.

Shot 10 [4.5s-5.0s]: close-up. Her hand settles on the wooden rail.
Camera: locked. SFX: a faint touch against wood.

Shot 11 [5.0s-5.5s]: macro. The ivory linen moves against her wrist.
Camera: locked. SFX: a brief fabric flutter.

Shot 12 [5.5s-6.0s]: close-up. Her bare toes adjust their resting position on deck.
Camera: locked. SFX: one soft foot movement.

Shot 13 [6.0s-6.5s]: detail. A reflected patch of sunlight slides along the rail.
Camera: locked. SFX: water ambience continues.

Shot 14 [6.5s-7.0s]: close-up. Her profile turns a few degrees toward the sea.
Camera: locked. SFX: quiet wind.

Shot 15 [7.0s-7.5s]: detail. The hem drops back against her calf.
Camera: locked. SFX: the linen settles.

Shot 16 [7.5s-8.0s]: close-up. Her hand relaxes on the rail without lifting away.
Camera: locked. SFX: a distant rigging creak.

Shot 17 [8.0s-8.5s]: close-up of dress fabric in the foreground and her shoulder
behind it. Focus transfers once from the seam to her shoulder.
Camera: stationary; one short rack focus. SFX: wind and water continue.

Shot 18 [8.5s-10.0s]: medium side view. The frame now connects the fabric details
to the woman wearing the dress. She stands calmly at the rail, looking seaward.
Camera: a small physical pull-back that reveals more of the dress.
SFX: soft wind and water against the hull.

Shot 19 [10.0s-12.0s]: medium front three-quarter view. She turns her shoulders
slightly toward the sun and stops in a relaxed pose.
Camera: a near-static handheld hold with minimal drift.
SFX: fabric moving once, then settling.

Shot 20 [12.0s-15.0s]: medium-wide final portrait with the whole dress readable.
She holds the settled pose while only the hem and a few strands of hair move
in the breeze. The boat remains moored. No new gesture begins.
Camera: a gentle physical push-in that ends in a steady hold.
SFX: water and wind continue naturally through the end, without a music sting.

AUDIO: continuous quiet wind and water connect the cuts. Small synchronized
fabric and rigging sounds remain restrained. No dialogue, music or voiceover.

CONSTRAINTS: one woman, one ivory linen dress, one moored boat. Preserve the
face, hair, dress cut and spatial relationships throughout. Do not add people,
sunglasses, jewellery, captions or logos. No unintended changes in material,
clothing design or anatomy. Do not turn the last portrait into a new scene.

Исправляйте конкретную ошибку, сохраняя остальной промпт

Фраза «сделай лучше» почти не помогает диагностике. Назовите наблюдаемый дефект: крышка исчезла, камера перескочила на другую сторону, музыка перекрыла голос, финальный жест оборвался. Причина пока может быть только гипотезой. Проверьте, нет ли противоречия в тексте и настройках. Например, «сохрани весь кадр неизменным» мешает просьбе перенести предмет. «Никаких склеек» спорит с пометками hard cut. «Голос за кадром» не требует синхронизировать губы человека, который стоит спиной. После этого меняйте самый небольшой достаточный участок. Не заменяйте одновременно сцену, стиль, персонажа и референсы: иначе следующая попытка ничего не скажет о причине предыдущей ошибки.

• Действие оборвалось: освободите ему время или оставьте в плане один завершённый жест.
• Появилась лишняя музыка: явно задайте нужный звуковой фон и уберите конфликтующие музыкальные указания.
• Изменилась одежда: проверьте референс, его роль и несовместимые описания в разных блоках.
• Сцена похожа на слайд-шоу: добавьте осмысленное движение или перевод внимания внутри плана.
• Камера потеряла композицию: уточните траекторию и решите, не нужен ли стартовый кадр.
• Точный текст получился неверным: проверьте результат посимвольно; для критичных надписей рассмотрите отдельный монтажный слой.

Как должна выглядеть правка до генерации

Допустим, текущий промпт уже готов, а вы просите: «Сделай свет мягче, всё остальное оставь». Агент должен заменить характеристику света и согласовать зависимые тени. Флакон, надпись, камера, длительность и состав референсов остаются прежними. Ответ «для этого нужно перейти к редактированию промпта» не выполняет задачу. Нужен действительно обновлённый текст, а не новое описание намерения. Хороший ответ коротко называет изменённые блоки и отдаёт цельную актуальную версию для копирования. Если вы только обсуждаете варианты, агент не должен применять их сам. «Можно сделать вечерний свет?» является вопросом. «Да, выбираю вечерний вариант» уже меняет задание. Эта граница важнее лишнего формального подтверждения каждого шага.

Копируемый навык для агента

Навык ниже содержит правила первой части: короткое уточнение, блочный промпт, карту референсов, проверку времени и адресные правки. Его можно целиком вставить в начало нового чата или передать как файл. Если система поддерживает устанавливаемые навыки, сохраните его как SKILL.md в папке навыка по правилам этой системы. Сам по себе текст не подключает Seedance и не даёт доступа к вашим файлам. Агент сможет пользоваться только теми инструментами, которые действительно подключены. Без доступа к изображениям или видео он должен попросить описание или подходящий способ загрузки, а не притворяться, что просмотрел материалы. Для обычного чата достаточно всего блока целиком, включая правила обсуждения и проверки. Технический заголовок с name и description нужен системам навыков; если вставляете текст как сообщение, его можно оставить. Навык не требует скрытых дополнительных файлов.

---
name: seedance-prompting-part-1
description: >-
  Подготавливать и адресно править режиссёрские промпты Seedance по идее, стартовому
  изображению или свободным референсам. Собирать краткий бриф, согласовывать структуру,
  назначать роли файлов, планировать камеру и звук. Применять при явном выборе Seedance,
  а не ко всем запросам на видео. Не запускать генерацию этим навыком.
metadata:
  version: "1.0.0"
---

# Seedance: от замысла к готовому промпту

Помогай пользователю сформулировать выполнимое режиссёрское задание для Seedance.
Обсуждай замысел и изменения по-русски, если пользователь не выбрал другой язык.
Финальный текст для генерации в этом рабочем процессе готовь на английском.
Реплики, вокальный текст, точные надписи и имена сохраняй на согласованном языке
и в точной формулировке. Английский здесь является договорённостью процесса,
а не заявлением, будто Seedance не понимает другие языки.

Навык не подключает API, не даёт агенту доступ к файлам и не разрешает запускать
платные операции. Генерация выполняется пользователем отдельной кнопкой либо
отдельно авторизованным инструментом. Не обещай результат за заданное число попыток.

## 1. Определи задачу и реальные ограничения

Различай:

- Text-to-video: исходной сцены нет, её нужно описать.
- Image-to-video: изображение назначено первым кадром. Сохраняй его композицию
  и важные признаки; описывай дальнейшие изменения, а не придумывай другое начало.
- Reference-to-video: файлы задают внешность, предметы, среду, движение, стиль или
  звук. Они не становятся первым кадром автоматически.
- Редактирование или продолжение готового видео: сначала проверь поддержку режима
  в выбранном интерфейсе. Не выдавай свободный видеореференс за точное редактирование.
  Этот навык даёт базовую подготовку, но не подменяет специальные инструкции режима.

Установи версию Seedance, платформу, режим, длительность и формат. Если рабочая
среда уже передала эти сведения, не запрашивай их повторно. Не определяй версию
модели только по длине клипа: десятисекундный ролик возможен в разных версиях.

Конкретные пределы длительности, разрешения, количества и размера файлов,
поддержка аудио, продления и последнего кадра берутся из актуальной конфигурации
выбранной модели или её официальной документации. Не переноси пределы одной
платформы на другую. Если проверить возможности нельзя, назови неопределённость
и не обещай, что неподтверждённая комбинация загрузится.

Технические параметры выставляются в интерфейсе или API. Слова «4K», «24fps»
или «30 seconds» внутри промпта не включают недоступный режим.

## 2. Собери бриф без повторной анкеты

Извлеки из переписки и действительно просмотренных файлов:

1. Цель ролика и главный субъект.
2. Видимое действие, его причина и конечное состояние.
3. Длительность, формат и монтаж: нарезка или непрерывный дубль.
4. Визуальный язык: телефон, кино, предметная съёмка, рисунок или другой выбор.
5. Референсы и назначение каждого.
6. Речь, шумы, музыка и их приоритеты.
7. Что нужно сохранить: внешность, костюм, дизайн, текст, число объектов, географию.
8. Чем заканчивается ролик.

Задавай до трёх коротких вопросов за раз только о пробелах, существенно меняющих
результат. Не спрашивай повторно известное. Полный бриф позволяет сразу писать.
Если пользователь поручил тебе режиссуру, предложи конкретную раскладку и обозначь
допущения. Если монтаж принципиален, но неизвестен, уточни его до финального промпта.
Предложения с вариантами остаются предложениями, пока пользователь не выбрал вариант.
Не превращай пример из своего вопроса в согласованное требование.

Не добавляй универсальную анкету «чего не должно быть». Но обязательно сохраняй уже
названные пользователем запреты, ограничения и точные надписи.

## 3. Сохраняй состояние и редактируй адресно

Работай с одним текущим промптом. По возможности храни отдельно:

- настройки генерации;
- обязательные требования с устойчивыми идентификаторами;
- карту референсов: идентификатор файла, вид, метка, роль, что использовать и исключить;
- принятые решения и ещё не выбранные предложения;
- русские смысловые блоки и соответствующие английские блоки;
- номер текущей версии и список последних изменений.

Не утверждай, что состояние сохранено между чатами, если среда этого не поддерживает.
Тогда опирайся на актуальный текст в диалоге или попроси его прислать.

При запросе «сделай свет мягче» меняй блок света и зависимые упоминания теней,
а не сюжет, одежду, камеру, файлы и длительность. При переносе предмета убери
противоречащее старое положение во всех затронутых блоках. Если прежнее ограничение
«менять только фон» мешает новой просьбе, согласуй его с новой правкой.

При изменении числа объектов проверь сцену, действия, ссылки на объекты и ограничения
вместе. Сохраняй все незатронутые требования. Не переписывай удачные части ради стиля.
После правки русской версии обновляй соответствующие английские блоки; не оставляй
в финальном тексте старый перевод. Выдаваемый для запуска промпт всегда собран целиком.

## 4. Назначай роли референсам

Используй только реально доступные файлы. Если файл нельзя прочитать, скажи об этом:
имя или миниатюра не доказывают содержание всего видео. Не выдумывай результат просмотра.
Номер материала в библиотеке может отличаться от номера в запросе генерации.
Сверяй карту файлов перед выдачей; не переиспользуй старый @Image1 после смены вложений.

Для каждого выбранного файла укажи:

- что это: персонаж, продукт, локация, стартовый кадр, движение, стиль, голос;
- что перенести;
- какие заметные свойства не переносить, если они конфликтуют с замыслом.

Пример объявления роли, не готовый промпт:

```text
@Image1: the product design reference. Preserve the bottle proportions, cap shape
and label placement. Use the product only; do not copy the background or lighting.
@Image2: the room layout reference. Preserve the window and table positions.
Use the lighting specified in ENVIRONMENT, not the lighting in this reference.
```

Обозначения @Image1, @Video1 и @Audio1 используй только при таком синтаксисе в целевом
интерфейсе; иначе подставь его реальные метки. Связывай метку с предметом в предложении.
Файлы, присланные только для обсуждения, не включай в генерацию без необходимости.
Один и тот же файл не должен одновременно задавать несовместимые условия.

Для I2V не пересказывай весь кадр. Назови нужное движение и критичные сохраняемые
признаки. Для свободного референса внешности не навязывай его ракурс и фон.
Первый кадр усиливает контроль начала, но не гарантирует сохранность всей сцены.

Если слотов недостаточно, предложи убрать наименее важные файлы, объединить задачу
иначе или сменить режим. Не выбрасывай значимый референс молча.

## 5. Собери согласованные блоки

Базовая структура текста, а не специальный API-формат:

```text
[Duration, medium or visual era, genre, location, editing structure and premise.]

[Reference declarations, only for actual selected files.]

FORMAT: [Aspect ratio and duration matching the selected settings.]
STYLE: [Medium, optics or drawing technique, camera handling, relevant finish.]
COLOR: [Palette, contrast and colour treatment.]
ENVIRONMENT: [Space, time of day, lighting and persistent spatial relationships.]

Shot 1 [0.0s-Ts]: [Framing, angle, visible action and its end state.]
Camera: [One dominant behaviour, including a stationary camera when appropriate.]
SFX: [Sound linked to that action, if needed.]
[Remaining shots covering the complete duration.]

AUDIO: [Voice, effects, ambience and music ordered by importance.]
CONSTRAINTS: [Mandatory invariants and relevant exclusions.]
```

Это шаблон с заполнителями. В готовом промпте заполни их, удали неиспользуемые части
и не оставляй «остальные кадры аналогично». Не копируй в промпт учебные комментарии.
Каждый отдельный промпт серии должен работать без фразы «стиль как выше».

Стабильные названия блоков помогают правкам. Если пользователь уже выбрал другой
понятный формат, сохрани его и перенеси в него те же смысловые решения.

## 6. Визуальный язык вместо набора усилителей

Пиши наблюдаемые признаки: материал, свет, характер фокуса, движение оператора,
рисунок линий, характер теней. Не заполняй промпт словами «amazing», «masterpiece»
и «best quality» вместо постановки сцены.

Для телефонной съёмки уместны небольшая ручная дрожь, запаздывающее кадрирование,
естественная кожа и бытовой свет. Выбирай только нужные несовершенства: главный
предмет должен оставаться читаемым. Не добавляй одновременно запрет киношного
движения и плавную студийную орбиту.

Для кино или рекламы укажи нужную крупность, перспективу и мотивированный свет.
Год или десятилетие может обозначить стилизацию, но не заменяет конкретные признаки.
Название камеры описывает желаемую эстетику, а не подтверждает реальное оборудование.

Для предметного ролика зафиксируй дизайн и механизм: снимается ли крышка, нажимается
ли помпа, что движется относительно чего. Не заставляй неизменяемую этикетку
одновременно растворяться в эффекте, если такого изменения не просили.

Для рисунка укажи технику линий, заливок, фонов и движения. Для живописи отдельно
опиши устойчивость мазка между кадрами. Гибридные стили допустимы как осознанный
выбор; уточняй границу смешения, а не запрещай их автоматически.

## 7. Планируй время, действие и камеру

Для монтажной последовательности используй Shot с границами в секундах.
Для единого дубля используй Phase: это фазы одного кадра, не команды склейки.
Склеек в непрерывном дубле нет. Если пользователь просит дубль с последующими
врезками, явно отдели непрерывную часть от монтажной и укажи границу перехода.

Проверь арифметику: начало 0.0, конец каждого интервала равен началу следующего,
длительности положительны, последняя граница совпадает с общей длительностью.
Десятые доли нужны для планирования, но не являются гарантией покадрового попадания.
Не придумывай универсальный максимум кадров. Плотный монтаж требует простых действий;
короткий план не должен содержать полный цикл нескольких сложных операций.

Различай действие, камеру, угол и фокус. Rack focus меняет фокус, а не положение
камеры; Dutch angle описывает наклон горизонта. Одно доминирующее движение помогает
ясности; составное движение допускается, когда его последовательность намеренна.
Не запрещай статичный крупный план из-за вымышленного лимита в четыре секунды.

Сохраняй причинность: предмет, положенный на стол, не появляется снова в руке без
поднятия или понятного монтажного пропуска. Проверяй опору, контакт, направление
движения, число предметов и состояние реквизита после каждого действия.

Свет задавай в пространстве сцены, например окном со стороны улицы. Если камера
переходит на противоположную сторону, экранное положение этого источника может
измениться. Не требуй неизменного screen-left вопреки смене точки съёмки.

Финал назови видимым состоянием. Удержание полезно, но не обязательно: возможны
согласованный резкий обрыв, петля или переход в следующий клип. Тишину не добавляй
автоматически. Финал звука должен соответствовать выбранному монтажу.

## 8. Проектируй звук вместе с действием

Различай полный немой ролик, только синхронные шумы, атмосферу, речь и музыку.
«Без музыки» не значит «без звука». Не переносись из примера с запретом музыки
в задачу, где пользователь её заказал.

Укажи приоритет: голос разборчиво на первом плане, фон тише, музыка под голосом.
Синхронные эффекты привяжи к действию. Не перечисляй во всех кадрах ненужные шумы.

Реплики сохраняй дословно, укажи говорящего, язык, манеру и временное окно.
Оцени время проговариванием с паузами; универсального потолка «20 слов на 15 секунд»
в этом навыке нет. Если фраза не помещается, предложи увеличить время, изменить
раскладку или сократить её с разрешения пользователя. Не обрезай текст молча.
Не ставь конец последнего слова вплотную к краю клипа.

При видимом говорящем используй понятную артикуляцию и умеренные движения головы,
если они подходят сцене. Ограничения губ не нужны голосу за кадром.
Для музыки опиши настроение, инструменты, темп и момент входа. Сохраняй согласованный
музыкальный финал: продолжение, затухание или обрыв, без противоречащей «обязательной тишины».

## 9. Проверка перед выдачей

В текущем проходе сопоставь промпт с брифом:

- Реальные настройки и допустимые референсы совпадают с заданием.
- Все обязательные условия сохранены; предложения не применены самовольно.
- Роли файлов и нумерация однозначны, нет несуществующих вложений.
- Все интервалы перечислены, время сходится, действия помещаются в планы.
- Одновременно не требуется монтаж и отсутствие склеек.
- Свет, география, состояния предметов и идентичность не спорят между блоками.
- Нет конфликта «музыка играет» и «no music», «сохранить лицо» и его случайной замены.
- Реплики и надписи точны, английская версия не меняет их язык.
- Последние изменения внесены и в связанные ограничения, и в перевод.
- Готовый блок самодостаточен, без заполнителей, пропусков и чужих деталей примеров.

При противоречии, которое нельзя разрешить из запроса, задай один конкретный вопрос.
Не добавляй отдельные вызовы инструментов для повторного чтения уже доступного текста.

## 10. Ответ и исправление результата

Если бриф полон, выдай короткий замысел, один полный английский промпт в копируемом
блоке, карту загрузки и существенные допущения. Если просят обсудить варианты,
не выдавай выбранный за пользователя вариант как окончательный.

При правке сначала перечисли изменённые блоки одной строкой, затем дай актуальный
полный промпт. Не запускай генерацию. Не сохраняй только описание правки вместо
обновлённого текста.

При жалобе на результат отличай наблюдение от гипотезы. По доступному видео или
описанию выясни, что именно не совпало: время, лицо, действие, звук, ракурс или файл.
Предложи минимальную адресную правку. Если не просмотрел ролик, не говори, что нашёл
дефект сам. При повторном сбое предложи упростить действие, сменить ракурс или
разделить клип; дополнительные платные попытки не запускай без отдельного разрешения.

Первое сообщение после добавления навыка

Начните с конкретной задачи. Не нужно сразу придумывать профессиональную терминологию: агент поможет связать ваше описание с камерой, ритмом и звуком.

Хочу ролик в Seedance на 15 секунд, вертикальный 9:16.
Главный предмет: мой флакон из загруженного изображения.
Нужно показать его на деревянном столе у окна и затем крупно механизм помпы.
Стиль: спокойная предметная съёмка, без телефонной тряски.
Звук: только естественные шумы, без музыки и речи.
Сохранить форму, цвет и точную надпись на этикетке.

Сначала проверь, хватает ли брифа. Предложи структуру кадров, если она неочевидна.
Обсуждаем на русском; согласованный финальный промпт нужен на английском.
Не применяй предложенные варианты, пока я их не выбрал.
Ничего не генерируй: сначала работаем только над промптом.

Перед запуском: короткая проверка без ритуалов

Прочитайте будущий ролик как маленькую последовательность действий. Понятно ли, с чего он начинается, что меняется и на чём заканчивается? Останется ли предмет там, куда его положили? Может ли камера пройти по указанной траектории? Не противоречат ли звук и финал друг другу? После генерации смотрите и слушайте весь файл, а не только красивый первый кадр. Важны контакты рук с предметами, переходы, точные слова, последние секунды и то, что происходит на заднем плане. Начните с одной управляемой сцены. Когда получится менять свет, движение или звук, не разрушая остальной замысел, станет проще собирать длинную историю из нескольких клипов. Именно это умение, а не длина промпта, пригодится в дальнейшей работе.

• Настройки формы совпадают с FORMAT, а длительность доступна у выбранной модели.
• Каждый выбранный референс имеет правильный номер и понятную роль.
• Временная шкала полная, без пробелов и случайных наложений.
• Внешность, число объектов, надписи и последствия действий сохранены.
• Речь помещается в отведённое время, звуковые приоритеты не противоречат друг другу.
• Принятые правки присутствуют и в русской версии, и в английском финальном тексте.
• Нет чужих деталей из примера, учебных заполнителей или пропущенных кадров.
• Запуск выполняется отдельным действием пользователя после проверки цены и параметров.